Regisseur Jon M. Chu bespreekt het evoluerende landschap van filmmaken, van virale marketing tot de impact van AI, in een recent interview met WIRED. Zijn ervaring met Wicked, de best scorende Broadway-bewerking in de geschiedenis van de box office, laat zien hoe moderne blockbusters meer nodig hebben dan alleen een meeslepend verhaal: ze vereisen een strategische aanwezigheid op meerdere platforms.
Van MySpace tot TikTok: de evolutie van de betrokkenheid van het publiek
Chu’s carrièretraject weerspiegelt de opkomst van sociale media in filmpromotie. Hij herinnert zich dat hij MySpace gebruikte voor zijn vroege werk Step Up to the Streets uit 2008, waarmee hij het vermogen van het platform om een internationaal publiek te bereiken onderkende. Later, met Never Say Never van Justin Bieber, zag hij uit de eerste hand hoe real-time betrokkenheid via Twitter al voor de productie een hype kon veroorzaken. Dit patroon zette zich voort met Wicked, waar virale momenten, vriendschappen met beroemdheden (met name Ariana Grande en Cynthia Erivo) en strategische merksamenwerkingen een integraal onderdeel werden van het succes van de film.
De belangrijkste conclusie: Het publiek is nu bezig met films vóór de release, wat invloed heeft op de casting, creatieve beslissingen en marketingstrategieën.
De druk van verwachtingen en creatief risico
Voor het produceren van Wicked moest de film door meerdere fanbases onder de loep worden genomen: puristen van de Wizard of Oz, boekenliefhebbers en liefhebbers van muziektheater. Chu kreeg kritiek omdat hij het verhaal in twee films had opgesplitst, een beslissing die werd ingegeven door zijn verlangen om ondanks zorgen van de studio trouw te blijven aan het bronmateriaal. Dit illustreert een bredere trend: filmmakers staan onder druk om artistieke visie in evenwicht te brengen met commerciële levensvatbaarheid in een hyperverbonden omgeving.
“Je moet ze op de hoogte houden van hoe we het deden. En dan is het nu: ‘Oké, we komen eruit. Laat me je voorstellen aan wat we hebben gedaan en naar deze meisjes luisteren en wat ze hebben gedaan.'” – Jon M. Chu
De toekomst van filmmaken: AI en verder
Het gesprek ging ook over de rol van kunstmatige intelligentie bij het maken van films. Terwijl hij het potentieel van de technologie erkende, benadrukte Chu de onvervangbare waarde van menselijke creativiteit en emotionele resonantie. Zijn team had een intense band tijdens de vijf jaar durende productie van Wicked, waarbij ze het hoofd moesten bieden aan scepticisme, fan-reacties en de druk om een definitieve aanpassing af te leveren. Deze gedeelde ervaring onderstreepte het belang van menselijke verbinding in een steeds meer geautomatiseerde industrie.
De filmindustrie vereist nu dat filmmakers niet alleen kunstenaars zijn, maar ook culturele strategen, managers van sociale media en merkambassadeurs. Het succes van Wicked bewijst dat moderne blockbusters een holistische aanpak vereisen, waarbij creatieve ambitie wordt gecombineerd met meedogenloze betrokkenheid van het publiek.
