Il regista Jon M. Chu parla del panorama in evoluzione del cinema, dal marketing virale all’impatto dell’intelligenza artificiale, in una recente intervista con WIRED. La sua esperienza con Wicked, l’adattamento di Broadway con i maggiori incassi nella storia del botteghino, dimostra come i moderni successi richiedano più di una semplice storia avvincente: richiedono una presenza strategica e multipiattaforma.
Da MySpace a TikTok: l’evoluzione del coinvolgimento del pubblico
Il percorso professionale di Chu rispecchia l’ascesa dei social media nella promozione cinematografica. Ricorda di aver sfruttato MySpace per il suo primo lavoro Step Up to the Streets nel 2008, riconoscendo la capacità della piattaforma di raggiungere un pubblico internazionale. Successivamente, con Never Say Never di Justin Bieber, ha assistito in prima persona a come il coinvolgimento in tempo reale tramite Twitter potesse creare clamore anche prima dell’inizio della produzione. Questo schema è continuato con Wicked, dove momenti virali, amicizie con celebrità (in particolare Ariana Grande e Cynthia Erivo) e collaborazioni strategiche con i marchi sono diventati parte integrante del successo del film.
Il punto chiave: Il pubblico ora interagisce con i film prima dell’uscita, influenzando il casting, le decisioni creative e le strategie di marketing.
La pressione delle aspettative e il rischio creativo
La produzione di Wicked ha comportato il superamento di un intenso esame da parte di numerosi fan: puristi del Mago di Oz, appassionati di libri e devoti del teatro musicale. Chu è stato criticato per aver diviso la storia in due film, una decisione guidata dal suo desiderio di rimanere fedele al materiale originale nonostante le preoccupazioni dello studio. Ciò illustra una tendenza più ampia: i cineasti sono sotto pressione per bilanciare la visione artistica con la fattibilità commerciale in un ambiente iperconnesso.
“Devi tenerli aggiornati su come stavamo facendo. E poi ormai, è, ‘OK, stiamo uscendo. Permettimi di presentarti quello che abbiamo fatto e di ascoltare queste ragazze e quello che hanno fatto.'” — Jon M. Chu
Il futuro del cinema: intelligenza artificiale e oltre
La conversazione ha toccato anche il ruolo dell’intelligenza artificiale nel cinema. Pur riconoscendo il potenziale della tecnologia, Chu ha sottolineato il valore insostituibile della creatività umana e della risonanza emotiva. Il suo team si è unito intensamente durante i cinque anni di produzione di Wicked, affrontando lo scetticismo, la reazione dei fan e la pressione di fornire un adattamento definitivo. Questa esperienza condivisa ha sottolineato l’importanza della connessione umana in un settore sempre più automatizzato.
L’industria cinematografica ora richiede che i registi non siano solo artisti, ma anche strateghi culturali, gestori di social media e ambasciatori del marchio. Il successo di Wicked dimostra che i moderni blockbuster richiedono un approccio olistico, che unisce l’ambizione creativa con l’instancabile coinvolgimento del pubblico.
