Le réalisateur Jon M. Chu discute de l’évolution du paysage cinématographique, du marketing viral à l’impact de l’IA, dans une récente interview avec WIRED. Son expérience avec Wicked, l’adaptation de Broadway la plus rentable de l’histoire du box-office, démontre à quel point les superproductions modernes nécessitent plus qu’une simple histoire captivante : elles exigent une présence stratégique et multiplateforme.
De MySpace à TikTok : l’évolution de l’engagement du public
La trajectoire de carrière de Chu reflète l’essor des médias sociaux dans la promotion des films. Il se souvient avoir utilisé MySpace pour ses premiers travaux Step Up to the Streets en 2008, reconnaissant la capacité de la plateforme à atteindre un public international. Plus tard, avec Never Say Never de Justin Bieber, il a été témoin de la manière dont l’engagement en temps réel via Twitter pouvait créer un battage médiatique avant même le début de la production. Ce schéma s’est poursuivi avec Wicked, où les moments viraux, les amitiés de célébrités (en particulier Ariana Grande et Cynthia Erivo) et les collaborations stratégiques avec des marques sont devenus partie intégrante du succès du film.
Le point clé à retenir : Le public s’intéresse désormais aux films avant leur sortie, influençant le casting, les décisions créatives et les stratégies marketing.
La pression des attentes et le risque créatif
Produire Wicked impliquait de faire face à un examen minutieux de la part de plusieurs bases de fans : puristes du Magicien d’Oz, passionnés de livres et passionnés de théâtre musical. Chu a été critiqué pour avoir divisé l’histoire en deux films, une décision motivée par son désir de rester fidèle au matériel source malgré les inquiétudes du studio. Cela illustre une tendance plus large : les cinéastes sont sous pression pour trouver un équilibre entre vision artistique et viabilité commerciale dans un environnement hyper-connecté.
“Vous devez les tenir au courant de ce que nous faisions. Et maintenant, c’est : ‘OK, nous sortons. Laissez-moi vous présenter ce que nous avons fait et entendre ces filles et ce qu’elles ont fait.'” — Jon M. Chu
L’avenir du cinéma : l’IA et au-delà
La conversation a également abordé le rôle de l’intelligence artificielle dans le cinéma. Tout en reconnaissant le potentiel de la technologie, Chu a souligné la valeur irremplaçable de la créativité humaine et de la résonance émotionnelle. Son équipe a tissé des liens intenses au cours des cinq années de production de Wicked, traversant le scepticisme, les réactions négatives des fans et la pression de livrer une adaptation définitive. Cette expérience partagée a souligné l’importance de la connexion humaine dans une industrie de plus en plus automatisée.
L’industrie cinématographique exige désormais que les cinéastes ne soient pas seulement des artistes, mais aussi des stratèges culturels, des gestionnaires de médias sociaux et des ambassadeurs de marque. Le succès de Wicked prouve que les superproductions modernes exigent une approche holistique, mêlant ambition créative et engagement incessant du public.
