Ian McKellen apparaît dans une pièce où il n’est pas physiquement présent. L’acteur britannique est au cœur de « An Ark », l’une des premières productions scéniques à utiliser la réalité mixte, une technologie qui superpose du contenu numérique sur le monde réel. La pièce, qui débute le 21 janvier au Shed à New York, utilise des lunettes spécialisées pour créer l’illusion que les acteurs s’adressent directement à chaque membre du public.
L’illusion de la présence
L’expérience commence avec le public portant des lunettes qui lui permettent de voir à la fois l’espace physique du théâtre et les artistes projetés numériquement. Lorsque les lumières diminuent, McKellen et trois autres acteurs – Golda Rosheuvel, Arinzé Kene et Rosie Sheehy – semblent marcher parmi les sièges, établissant un contact visuel direct avec les spectateurs. La phrase d’ouverture de McKellen, « Don’t panic », est conçue pour désorienter et immerger le public dans cette nouvelle réalité.
Il ne s’agit pas d’un simple hologramme ou d’une projection vidéo. La réalité mixte permet un sentiment de présence plus profond car les acteurs numériques réagissent à l’espace physique et, en théorie, aussi au public. La pièce vise à évoquer des souvenirs et des liens émotionnels, suggérant des expériences humaines partagées à travers cette interaction intime, mais médiatisée par la technologie.
Au-delà du divertissement : le rôle croissant de la réalité mixte
Le producteur de l’émission, Todd Eckert de Tin Drum, une société pionnière dans le domaine de la réalité mixte, souligne qu’il s’agit d’une avancée majeure dans l’engagement du public. «Ressentir ce lien entre vous en tant que membre du public et les acteurs n’a jamais été possible auparavant à grande échelle», dit-il.
La technologie derrière « An Ark » n’est pas nouvelle, mais son application à cette échelle l’est. La réalité mixte fait déjà partie de la vie quotidienne : des applications de mobilier qui montrent à quoi ressemblerait un canapé dans votre salon aux alertes de trafic en temps réel superposées sur les écrans de navigation. Cette pièce repousse les limites de la façon dont nous vivons le divertissement en l’utilisant pour brouiller la frontière entre les mondes physique et numérique.
Ce que cela signifie pour l’avenir
« An Ark » est un test sur la manière dont la réalité mixte peut transformer le spectacle vivant. En cas de succès, cela pourrait ouvrir la porte à des expériences plus immersives et interactives en matière de théâtre, de musique et d’autres formes de divertissement. La question est maintenant de savoir si le public adoptera ce nouveau niveau de présence et de connexion, ou si l’illusion se brisera, leur rappelant qu’ils regardent toujours une émission, même si elle semble profondément personnelle.
Le succès de la pièce pourrait accélérer l’adoption de la réalité mixte dans les arts et la culture, remodelant la manière dont les histoires sont racontées et la façon dont le public s’y engage.
