Režisér Jon M. Chu v nedávném rozhovoru pro WIRED pojednává o měnícím se prostředí filmové tvorby, od virálního marketingu po vliv umělé inteligence. Jeho zkušenost s Wicked, nejvýdělečnější adaptací broadwayského muzikálu v historii, ukazuje, že moderní blockbustery vyžadují víc než jen přesvědčivý příběh: potřebují strategickou přítomnost na více platformách.
Od MySpace k TikToku: Vývoj zapojení publika
Chuova kariéra odráží vzestup sociálních médií v propagaci filmu. Vzpomíná, že v roce 2008 používal MySpace pro svou ranou práci Step Up to the Streets, kde si uvědomil schopnost platformy oslovit mezinárodní publikum. Později, když pracoval na filmu Never Say Never s Justinem Bieberem, na vlastní kůži poznal, že interakce v reálném čase prostřednictvím Twitteru může způsobit rozruch ještě před začátkem produkce. Tento trend pokračoval i u Wicked, kde se virální momenty, přátelství celebrit (zejména Ariana Grande a Cynthia Erivo) a spolupráce se strategickými značkami staly nedílnou součástí úspěchu filmu.
Klíčové shrnutí: Publikum nyní interaguje s filmy před jejich uvedením, což ovlivňuje obsazení, kreativní rozhodnutí a marketingové strategie.
Tlak očekávání a kreativní riziko
Tvorba Wicked zahrnovala vypořádání se s intenzivní pozorností mnoha fanouškovských základen: fanoušků Čaroděje ze země Oz, fanoušků knihy a fanoušků hudebního divadla. Chu čelil kritice za rozdělení příběhu do dvou filmů, což bylo rozhodnutí diktované jeho touhou zůstat věrný zdrojovému materiálu navzdory obavám studia. Ilustruje širší trend: filmaři jsou pod tlakem, aby vyvážili uměleckou vizi a komerční životaschopnost v hyperpropojeném prostředí.
“Musíte je informovat o tom, jak se nám daří. A teď, když půjdeme ven, musím vám představit, co jsme dělali, a poslechnout si, co ty dívky dělaly.” — Jon M. Chu
Budoucnost filmové tvorby: AI a další
Během rozhovoru došlo i na roli umělé inteligence ve filmové produkci. Chu uznal potenciál technologie a zdůraznil nepostradatelnost lidské kreativity a emocionální rezonance. Jeho tým se během pěti let práce na Wicked těsně shromáždil, překonal skepsi, kritiku fanoušků a tlak na finální úpravu. Tato sdílená zkušenost zdůraznila důležitost lidských spojení ve stále více automatizovaném průmyslu.
Filmový průmysl nyní vyžaduje filmaře, kteří jsou nejen umělci, ale také kulturními stratégy, manažery sociálních sítí a ambasadory značek. Úspěch Wicked dokazuje, že moderní blockbustery vyžadují holistický přístup, který kombinuje kreativní ambice s neúnavným zapojením publika.
